《雪堂客话图》设色画江南雪景，笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破，从而取得了方硬奇峭，水墨苍润的艺术效果。

南宋四家夏圭山水画《雪堂客话图》作品欣赏

名        称：雪堂客话图

作        家：夏圭

创作年份：宋代

作品分类：中国山水画

材        质：绢本，设色

尺        寸：纵28.2厘米，横429.5厘米

文物原藏：宋夏圭绘制，清宫旧藏

文物现藏：北京故宫博物院

《雪堂客话图》-简介

《雪堂客话图》设色画江南雪景，笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破，从而取得了方硬奇峭，水墨苍润的艺术效果。由此也可以看出夏圭虽师李唐，但又各有所长。马达用笔刚劲而偏于露，夏圭用笔刚劲而趋于含蓄，这一特点在此幅作品中表现得比较明显。

《雪堂客话图》画江南寒江雪景。山林房舍为皑雪覆盖，寒气袭人。二人于室内对话。一渔翁划桨冲寒而来，以打破画面的沉寂。图中山峦用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感。天空和水略染淡墨，以烘托大雪的洁白和寒气袭人的气氛。构图采取[边角式]局部取景法。全图笔法苍劲深厚、豪放典雅。夏圭、马远同师李唐，但又各有自己的风格。马远用笔刚劲而偏于露，而夏圭用笔清劲而偏于含畜；马画[意深]，夏画[趣胜]，此画较多地表现了这些特色。

《雪堂客话图》-赏析

《雪堂客话图》是夏圭传世的一幅精品佳作，为其早期作品，绢本，淡设色，纵28.3厘米，横29.5厘米，现藏于故宫博物院。画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。远景用劲利方折的线条勾勒出远山一角的轮廓和纹理脉络，少皴多染，以显其阴阳向背和层次变化。坡脚则隐没于淡墨晕染的烟岚雾霭之中。画面左下方的景物构成了画面的主体，山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染，生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝神注目的神情表现出来。远处山顶与近处枝权之上有未融化的积雪零星点缀。由于经过近九百年的氧化，绢已发黄、变暗，使得用蛤粉点染的白雪历久弥新、晶莹璀璨。画面右下角为细波荡漾的湖面一隅，一叶小舟漂于湖面之上。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。

夏圭的绘画风格虽与马远多有相类，然又不乏其独特的个性特征。曹昭《格古要论》评曰：“夏圭山水，布置、皴法与马远同，但其意尚苍古而简淡，喜用秃笔，树叶间夹笔，楼阁不用界尺，信手画成，突兀奇怪，气韵尤高。”他作画用水较多，故画面更显温润秀逸、水墨淋漓，人称“拖泥带水皴”，又喜在染后用秃笔焦墨点垛，所谓“泥里拔钉皴”是也。相对马远的峭拔犀利，夏圭则丝毫不露圭角，蕴圆浑于苍劲，于疏松中见俊秀。董其昌虽对“北宗”山水有偏见，却对夏圭十分折服，曾言“夏圭师李唐而更加简率，如塑工之所谓减塑者，其意欲尽去模拟蹊径。而若隐若没，寓二米墨戏于笔端”。夏圭多少受佛教禅宗影响，主张“脱落实相、参悟自然”，趋向笔简意远、以貌取神。夏圭的画缺少马远画中那种富贵、矜持的气息，却多了几分散淡、荒率的野趣，其中的宫廷气息相对来说已淡化了许多，但有时也失之于细碎、散乱。