由上海中国画院主办的“壮心高华——谢稚柳、陈佩秋学术艺术大展”正在程十发美术馆举行。展览分为“少时弄笔”“池沼江海”“宣和新裁”“壮心不已”“截玉高华”5个部分，涵盖山水、花鸟、人物、书法，共计展品150余件。

谢稚柳与陈佩秋是近现代中国画史上知名的艺术伉俪，是上海中国画院德艺双馨的画师代表。在陈佩秋百年诞辰之际，上海中国画院积极策划此展，旨在让世人深入认识他们在近现代中国画史上的重要地位与意义。

谢稚柳的学术与艺术多样而丰富，在山水、花鸟、人物画，在书法、鉴定、诗词上都取得了很高的成就。他的绘画从陈老莲入手，近师宋元，远溯晋唐；20世纪50年代末南游粤北，形成了自己独特的艺术面貌；晚年对落墨法的探索，更令其艺术独树高标。谢稚柳也非常专注于学术，20世纪40年代与张大千一起率先远赴敦煌研究考察，奠基敦煌学。新中国成立后，谢稚柳在中国古书画鉴定、中国绘画史嬗变等重大课题上也作出了重要贡献。

陈佩秋巾帼不让须眉，她早年遍临宋元绘画经典，进入画院后，在取法宋元基础上积极融入现实，写生造境；后又兼收八大、徐渭大写意笔法，结合西方印象派特点，中西合璧，形成了积墨积彩、清新华贵的艺术面貌。晚年的陈佩秋更致力于高古绘画的赏鉴，在学术上提出了许多独到的见解。

展览集结了谢稚柳、陈佩秋各个时期的作品，全面而系统地阐释了两人的艺术演变过程。此次展出的许多作品是首次在上海公开露面，如吉林省博物院藏品谢稚柳《江乡晴雪图》、陈佩秋《墨笔牡丹蛱蝶图》，中国对外艺术展览有限公司藏品谢稚柳《荷花》《红叶银雉》等。一些作品更是难得一见，如画院所藏谢稚柳巨幅山水立轴，陈佩秋早年经典的花鸟创作。此外，还有谢稚柳《南无观世音菩萨》《松鹰图》《深竹栖禽》《教学稿十三页》，陈佩秋《花鸟四条屏》《三花图》《拟张大千泼墨青绿山水》《黄橙经雨》等作品与观众见面。

展览也注重二人艺术风格的对比研究，既有重合，又有不同。比如在“宣和新裁”单元，观众能够清晰地看到谢稚柳、陈佩秋在20世纪50年代至60年代的花鸟画风十分相近。而在山水作品上，则展现了两人的不同：谢稚柳宗法北宋，陈佩秋更倾向南宋。