此次展览汇聚了松藤孝一近三年来的新作，共7组作品，所有作品都是首次在海外展出。
松藤孝一1973年出生在日本长崎，1995年毕业于爱知教育大学后前往美国留学，并于2001年获得伊利诺伊州立大学艺术学院的美术硕士学位，目前居住在日本富山地区。他以玻璃为主要材料，结合自然物体、昆虫标本和古董物品，探索光与影的关系，探讨人类与自然之间的关系、土地和物质的潜在力量，以及源自想象的祈愿。
松藤孝一的作品《世界终结的开始》。
此次展出的核心作品《世界终结的开始》曾获2021年富山国际玻璃大奖赛银奖。这件作品以铀玻璃为主要材质，在特殊光线中为浓郁的绿色。
同时，松藤孝一特别挑选了上海本土的昆虫标本以及废弃建筑木料，共同构成了作品的一部分，展现了极强的在地性，借以唤起上海本土观众对于在地生态系统的关注。
松藤孝一介绍说，受疫情影响的三年里，他远离人群与闹市，更多地与自然对话，体会这份“自然之力”，而这样的体验也给他带来了全新的价值观。作品《苍穹之旅》灵感来源于大绢斑蝶的万里迁徙，这种蝴蝶能长距离跨海从日本迁飞至中国沿海地区。他通过玻璃透视，假想蝴蝶的视角，重新窥探一个未知的世界。
艺术家录制了上海玻璃博物馆的生境之音，并将这些自然之音收拢在行星状排列的玻璃容器之中。
如果说《苍穹之旅》是以“目视”，那么《宇宙吟咏》则是以“耳闻”。松藤孝一录制了上海玻璃博物馆的生境之音，虫鸣声、风声和雨滴声……这些自然之音被收拢在行星状排列的玻璃容器之中。他希望观众可以尽情地将宇宙自身的吟咏之声拥入怀中，用耳朵感受自然的韵律。
据了解，从2022年起，上海玻璃博物馆推出了《100%》展览和《Seeds》生物多样性项目，展现博物馆对于生态环境保护的思考和切实行动。
上海玻璃博物馆相关负责人介绍说，开馆以来，博物馆始终坚持并致力于支持国际玻璃工作室运动，鼓励以玻璃为主要媒材的艺术家，以更加大胆、创新及忠实自我的观念方式去创作，从而推动、引领国内外玻璃艺术交流，促进展览和作品更具时代风貌，更符合当下思考，期待本次展览不仅能为观众带来视觉享受，更期望唤起观众的好奇心，激发他们对于世界的深入思考。
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