蒋云龙的作品很有程式感，可以说他不是一名传统的中国画家，而是一名致力于中国画现代化的艺术家，其作非常契合现代人的审美情趣，又不失中国水墨画的风与骨、灵与魂。

蒋云龙《春归》60x27cm 水墨设色 2022

和一般写实的山水画不同，他的国画作品是具有抽象色彩的，蒋云龙以他特有的点、线、面结合的方式，主要描绘了山林、河流、人家，展现出了一个奇幻的书画意境。例如，可以在他的画中，看到呈现点状的树木，线性的河流，块面状的屋舍、石头。时而夸张、离奇的构图，脱离对客观物象的定性表达，通过场景拼接、置换、结合，与传统山水、花鸟发生自然、和谐、优美的碰撞。

蒋云龙《雪霁山色》27x60cm

他对中国画的“意”有独特的把握，比如一笔概之的山，一色平染的草，配上传统的皴法点染，墨韵的干湿，色彩的浓淡对比，继而将中国画的画味好好保留了下来。从古至今，也可以看到个别前人在此上做的探索。如远的有南宋绘画大师夏圭，喜将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。近的有，20世纪现代中国绘画的代表画家吴冠中，力图运用中国传统材料工具表现现代精神，主张中西绘画的融合。要知道，这种跳出传统，突破束缚的勇气和抽象美的表达能力是很难的，至今亦寥寥可数，亦可说是天赋异禀。

蒋云龙《早春二月》 240x120cm

有的人喜欢精准的工笔画，有的人喜欢现代的抽象画，每个人的审美不一样，可谓“外师造化，中得心源”；所以蒋云龙融汇多种艺术表达方式并不是什么外在的观念，而是“美”所具备的通性，只要是“美”的事物不分具象或是抽象，都能感染人心，把他们融合是一种超自然的艺术表现方式。

蒋云龙《清凉峰写生》70x42cm

在一些比较具象的山水、花鸟画中亦可以看到，蒋云龙将中国程式技法掌握运用的融汇贯通。画北方山水的雄伟、劲健，更适合用斧劈皴的笔墨程式，画南方山水的峻秀、苍润之美，更宜用披麻皴的笔墨技法。画竹的“个”、“介”、“分”字的程式技法使纷繁复杂的物象结构在笔墨造型、章法布局中显得更加精炼和完美。

蒋云龙《核桃林写生》70x42cm

蒋云龙《临安山核桃林写生》70x42cm

总而言之，蒋云龙是很具有创新精神的，在国画中探索新形式，从具象到抽象，从构图、色彩和笔墨都能体现出他的理念和他扎实的绘画写实、写意能力。从精神领域来说，他的画亦很有音乐性、诗性，是山川大地，自然湖泊温柔、唯美、细腻、深入灵性的表达者、描绘者。他与大自然的关系，可想而知，相处得十分融洽。

画家简介

蒋云龙，杭州建德人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。作品多次在全国级比赛中入选、获奖，其中作品分别入选第六届、第七届北京国际美术双年展，作品多次发表于权威杂志《美术》。代表作有《飞舞的红蜻蜓》、《天羽》、《春江水暖》、《梦醒秋酣时》等。