当代知名艺术家丘挺

探讨水墨的当代性

在深圳会展中心6号馆，“游心——当代水墨画邀请展”虽然展厅面积不大却布置精雅，支撑起这场艺博会的学术气场和前沿视野。实验气质的水墨、不同媒材的运用、风格多元的探索在这里表现得淋漓尽致。

中央美术学院教授、博士生导师丘挺解读展览的主题“游心”时表示，中国水墨画的观看表现是目之所游而情脉不断，由游目而游心。心源之内化由外而内，心与物化，不滞于物，艺术家由此而观物游心，自能“活泼泼”而不拘泥。

“游心——当代水墨画邀请展”展厅现场

中国水墨艺术的当代性转化一直是丘挺思考的命题。在丘挺看来，此次邀请的8位艺术家拥有开阔的视野，在创作的媒材上也各有选择，形式多样，在水墨精神上却均注重对东方诗性精神的关照与体悟，在传统水墨的当代性转化有持续探索。他希望将中国水墨的当下性、前沿性和学术性的最新探索带到“艺术深圳”这一重要的艺博会平台。

为了更好呈现这种探讨，丘挺在选择参展艺术家方面也所考量。除了有来自中国的6位艺术家之外，还有2位外国艺术家，来自布拉格的艺术家伊瑞，从学习中文和中国历史文化入手，用水墨来表示中国城市剧变中常被忽略的“角落”之物，探讨眼中的“景观”的现代性问题以及来自美国的秋麦，以摄影的粗粒胶片触碰、深入中国山水精神的观看方式。中外艺术家对水墨的当代性有着不同的呈现，进一步打开观者的视野。

探寻艺术本“真”价值

丘挺坚持“守正·创新”的演进路径，这与他“思古之请，求新之念”的个人情感相互叠合。此次展出的丘挺作品让人感觉如梦似幻。或从真景的文史时空生发出某种遥远的、梦境般的精神对话与追忆；或直写胸中意象，垒造杳无定型的精神之碑。谈及个人的创作，丘挺表示，近期的作品尤为追求意象性的“境”和“域”的幽玄、绵远。

《山外之山中1》550cmx263cm2020年纸本水墨

杳冥幽微的意境、梦境与化境一直是丘挺追求所在，这也是东方美学的根性所在。丘挺一直坚持通过绘画使人超越现实，进入山水造化，进入人物俱化的天地道境之中。丘挺说：“山水精神是要面对天地造化的，它使自然与人相化相忘。放在今天来说，它可以使人们重新思考人与天地、与宇宙的关系，它的核心是超越的。我希望我的作品能使观者进入到这种超越当中”。

丘挺集传统性和当代性于一身，集文人化的修养性情和艺术表现力于一身。在“对话”中寻找传统的开放边界，似乎成为丘挺在创作中时常发生的现象。这使他和很多传统出身的画家不同：在骄傲于传统的同时，包容现代，追求有东方意蕴的新意。他将传统的程式纳为己用，也将现代的气质融入传统，在他的作品中，可见他对传统的敬畏与继承，对绘画的细腻精微，对沉静雄浑的反复琢磨。在时代的纷扰之下，丘挺希望从胸怀内在的澄净出发，开放却不随波逐流地探寻“真”的价值。

《银山塔林》，银笺设色，34cm×100cm，2021年

此次展出作品《华严泷》正是对丘挺艺术美学的演绎。华严瀑布位于日本栃木县，从700米高处流下形成瀑布主要部分，高99米。丘挺精准抓住华严瀑布的气质，仅保留了华严瀑布的主体部分，撇掉了自然中其周遭林木。倾泻而下的瀑布水花四溅，观者无不为其气势震撼，如临现场。丘挺的瀑布的留白中强化从天而降的汹湧水势，带着强烈的现代构成感，强调黑白冲突的开合构成，细节处的积墨与皴擦，却仍然具有一种金石意味的笔墨质地。

《华严泷》，纸本水墨，136cmx68cm，2015

未来开启无限可能

不久前，丘挺在苏博博物馆举办的大型个展“延月梳风”，展览由北京画院院长吴洪亮担任策展，不仅展出丘挺近年来在大尺幅创作、不同材料和形式的尝试，也呈现出他在传统的根脉上拓展出的新的山水境界。画展的展陈与贝律铭先生建筑空间的进行了精彩的呼应，尤其是最近创作的《与谁同坐》系列作品，愈发纯静玄远。他坦言，这次展览也是自己对此前艺术探索的总结、思考以及对未来的展望。

《与谁同坐》，绢本水墨，56cmx88cm，2021年

正如思想家马丁·海德格尔所言：“一切艺术的本质都是诗。”观众在丘挺的作品能感受到他对艺术、诗歌乃至音乐的造诣。作为一位成长于当代的艺术家，始终追索东方传统美学精与山水精神的当代转化的艺术家，丘挺一直笔耕不辍，上下求索。在他看来，中国水墨艺术的国际化方法多样。在精神指向上，有当代性的考量，但根性是立足在东方精神之上。“艺术家要学会在传统的美学里发酵和转化。”

《千壑幻雪》128cmx68cm2020年绢本水墨

“外师造化，中得心源”，艺术对丘挺而言是一辈子的事。五十岁对艺术家而言，恰恰充满无限可能。面对未来，他表示，会继续遵循内心感受，对绘画语言的纯度、表现的梦幻性以及多重材料的水墨、水墨装置的探索。