自瓦尔特∙本雅明《机械复制时代的艺术》问世以来，艺术世界里的“后古典”回望成为一种美学的态度。本雅明提到机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。

这导致了艺术史上往昔艺术中“灵韵”的消失，与此同时必然带来人们内心深处“美感记忆”的弱化，因而启迪了一部分美术家在现代主义之后重新踏上探索美的艺术道路。

林国强《银装》72.7x60.6cm 1991年

林国强《银装》局部

林国强先生的岩彩绘画，提供了一种从“朦胧美学”的东方感重新探寻美、探寻自然风貌、屋舍风光和来自人们内心深处某种静谧而灵动美感的绘画路径。这条路径融入了20世纪东方绘画在现代性的艺术语言中重新融入古典灵光的探索过程。

林国强《雪夜》40.9x53.0cm 1993年

林国强《雪夜》局部

林国强先生作为广州美术学院的教授，在2000年以来不仅主持了广州美院内的重彩高研班，还应邀北上到中央美术学院讲学，在“现代岩彩绘画”的学术领域中奋发开拓，从具有现代美感意味的学院派出发，努力挖掘中国传统艺术中的艺术真谛。

林国强先生的绘画语言伴随着画家对于山川万物和人居环境的主线扩展开来，从1980年代到今天形成了一个属于现代岩彩绘画的连续性探索的系列。

林国强《雪后山村》局部

整体尺寸72.2x90.9cm 1993年

林国强先生的绘画题材主要体现在风景画领域。在林国强先生的岩彩画系列中，我们能够看到安宁的山村，在那些由三角形红屋顶串联起来的村落的前景，是具有典型东方田园世界中的农地和点景人物，构成一幅完整的图画。

在《银装》《雪夜》《雪后山村》和《待春》等作品中，汇聚了画家从1980年代到1990年代对于“雪景题材”的关注。

林国强《待春》50x65.2cm 1993年

林国强《待春》1993年 局部

在这些画面中，有雪夜中朦胧而灵动的灯光，从压满屋顶的一座座房屋中传来；有树枝与雪痕交织在一起那种自然界定的来自“黑白绿”的斑驳，再与毛茸茸的屋舍天然合一地结合，描绘出来自东方国家自然中的安居美感和美境；也有聚焦整棵树在银装后的夜晚所反射出“光幻感”的素裹视觉。

林国强《山村》局部

整体尺寸 90.0x116.7cm 1989年

进入2000年以来，林国强先生对岩彩材质的把握呈现出新的语感，在他的画面中，空气仿佛更加通透，整个画面的视觉层次和肌理感更加具备了“诗”的含义，岩彩媒介的颗粒感与中国古代绘画中的某种“气韵属性”很生动地诠释了更加“灵动”的感觉。

林国强《新都印象-桂湖宝光寺》

260x400cm 2010年

林国强《新都印象-桂湖宝光寺》局部

在《新都印象-桂湖宝光寺》这件橙黄色调的画面中，朦胧的韵致随着颗粒的散布逐渐延展开来，让画面的空间切割和构成由空气统一到层次分明的视界之中。在那里，远方的天空、中景的空气和前景的水感映现了丰富的岩彩意涵。

林国强《春光》68x40cm 2001年

林国强《春光》局部

在《春光》中，我们看到了远处的佛塔和近处的樱花随风中的舞动合映在一起，传来可听的钟声和春日里的花语，在这颗粒般的岩彩朦胧中传递出东方美学的雾感。而在《霜叶如丹》中，林国强先生则将劲拔的枝干表现地格外醒目，与霜叶的红丹构成秋日的爽硬意味。

林国强《霜叶如丹》72.7x91cm 2007年

林国强《霜叶如丹》局部

在《欧洲纪行（二）捷克 CK小镇》中，林国强先生将岩彩之美投射到域外新境的纪行中，岩彩绘画的媒介物质感进一步强化，在日光照耀下是红色的欧洲建筑或隐或显地存在着，建筑的形貌依稀可见，诠释着来自岩彩绘画所特有的流彩华章。

林国强《欧洲纪行（二）捷克 CK小镇》

65.2x90.9cm 2022年

林国强《欧洲纪行（二）捷克 CK小镇》局部一

整体尺寸65.2x90.9cm 2022年

林国强《欧洲纪行（二）捷克 CK小镇》局部二

整体尺寸65.2x90.9cm 2022年

在林国强先生的岩彩画世界里，我们看到了现代美与古典美的交织，在他笔下的一幅幅自然之声的风景画中，凝聚了画家的心灵和内心的理想境界，仿佛象外生境，境中有象，整体上呈现出一种朦胧灵动的静谧华彩！

王萌（著名策展人、艺术批评家）

2022年5月23日于北京

艺术家简介

Artist profile

林国强，1953年生于广州，1985年于广州美术学院毕业后留校任教，1992年于日本国立东京艺术大学研究生毕业并获硕士学位。广州美术学院教授、硕士研究生导师。

2000年主持广州美术学院重彩画高研班。2001年受聘为文化部重彩画高研班客座教授，应邀到中央美术学院讲学，任教广州美术学院本科和研究生课程。2002年任中国重彩画会（香港）主席。2004年任广州美术学院岩彩艺术实验室主持人。2006年任中华民族文化促进会岩彩艺术研究中心副主任（委员）。