当代艺术：学术市场仍旧各行其道

　　虽然在今年秋拍中当代艺术品出现一些高价，但这种价格对当代艺术板块的实际成交影响不会太大，关键的是起到提振当代艺术品市场信心的作用。
　　从艺术评论和当代艺术创作的角度而言，“F4”已经不是学术界讨论的重点。从市场的角度来讲，在过去近10年的时间里，这些艺术家的作品价位已经过度透支，提前展现了未来可能的市场价格。之所以其作品还受到一部分人的追捧，主要在于中国有很多跟风的买家，他们对当代艺术知之甚少，难以做出独立的艺术判断。
　　显然，个别天价并不能代表当代艺术的实际市场行情，只是体现个人或其经纪团队希望得到的一种结果，这种价格体系也只是一种市场需求。
　　而对于内地成为市场主流的写实油画或者古典油画来说，都不应该归结于当代艺术。之所以这部分作品在中国市场上还得以形成主流，是中国审美教育滞后的结果，很多人的审美判断标准还停留在形象上。一些收藏家还处于初级的个人化审美趣味的收藏，而与文化收藏、艺术收藏无关。
　　当代艺术的创作和市场的对接必定会有一段时期，最少要有5年至10年的时间周期，经过艺术沉淀、画廊、展览、研究系统以及市场淘汰和筛选后，得到市场真正认可，而不是创作之后直接进入市场。现在，很多当代艺术作品在市场上各个层面的筛选不够。
　　从根源上讲，当代艺术品市场若要建构合理的市场机制。首先，艺术家在创作时，不应该太过期待作品的市场价格；第二，在作品价格区间上，中国当代艺术市场存在巨大反差，具有市场运作能力的艺术家，作品价格上百万元，甚至上千万元，成为所谓的市场热点，而真正具有创造性的艺术家，可能又卖不掉作品。如果在高位接盘，未来上升的空间必定不大。所以人们还是应该更多地关注中间价位的作品，比如在100万元以内的作品，可能价格在50万元左右，甚至价格更低的作品，这些才是中国当代艺术的未来，因为他们的成长性更大，未来的市场潜力最大。